06.11.26: Amina Hocine (SE) + Barbara Skovmand (DK)
Skulpturel performancekoncert
Grænserne mellem skulpturel lydkunst, performance art og eksperimenterende musik opløses, når de to komponister, svenske Amina Hocine og lokale Barbara Skovmand, omlægger Basements rå omgivelser til en totaloplevelse, hvor ny elektronisk musik sætter soundtrack til et forløb, hvor oldtidens orgelpiber indgår i samspil med dystopisk science fiction.
Date: Fredag 06.11.26
Doors: 19:30
Show: 20:00
Price: 145 dkr + gebyr i forsalg / 165 dkr i dørsalg
Venue: Basement, Enghavevej 42, 1674 København V
Amina Hocine (SE)
Svensk komponist, lydkunstner og instrumentbygger baseret i Stockholm, hvor hun studerer elektroakustisk komposition på Kungliga Musikhögskolan. Hendes praksis bevæger sig i spændingsfeltet mellem akusmatisk musik, notation og fysisk lydproduktion, med en særlig interesse for langstrakte kompositioner, minimale harmoniske bevægelser og statiske rytmiske forløb.
Centralt i Hocines arbejde står et selvbygget orgel konstrueret af PVC-rør og komponenter fra ventilationssystemer, drevet af komprimeret luft. Instrumentet, inspireret af tågehorn og sirener, producerer intense droner og komplekse frekvenslag, som hun selv beskriver som “lydkrystaller”. Med dette udgangspunkt udforsker hun lydens psykoakustiske potentiale og dens evne til at påvirke
Hocines kompositioner kredser om klang, resonans og inviterer til introspektion og dyb lytning. Med inspiration fra spirituel musik og praksis samt terapeutiske processer arbejder hun med lyd som et transformerende og helbredende redskab. Hendes værker udfolder sig ofte som rumlige, næsten rituelle ceremonier, hvor lyd optræder som et levende, kommunikativt element.
Med rumlige opstillinger, hvor lyd erstatter sprog, udvikler hendes koncerter sig som en form for ordløs teaterstruktur. Her bliver frekvenser og resonanser bærere af spændinger, tilstande og indre bevægelser og inviterer lytteren ind i et sanseligt og kontemplativt rum.
Barbara Skovmand (DK)
København-baseret billedkunstner og musiker, der arbejder i feltet mellem lyd, skulptur og performance. Hendes praksis tager udgangspunkt i en eksperimenterende tilgang til materialer og form, hvor hun udvikler egne instrumenter i form af klangskulpturer, som aktiveres i rumlige og udvidede koncertformater – hvor det forunderlige iscenesættes som en håbets gestus i en urolig verden.
Centralt i Skovmands arbejde står hendes après-Baschet-klangskulpturer – akustiske instrumenter, der viderefører arven fra de franske Baschet-brødre. Skulpturerne frembringer lyd gennem friktion, når vandvåde fingre føres over glasstænger, hvis vibrationer forplantes til spejlpolerede ståloverflader. Her forstærkes og forvrænges lyden til komplekse, fremmedartede klangfelter, der opleves både auditivt og kropsligt.
Hendes værker tager form gennem et håndværksbaseret arbejde i metal, hvor rør, stænger og plader formes med håndkraft til organiske, næsten levende strukturer. Inspirationen trækker både på det biologiske og det mytologiske – fra planktoniske livsformer til englelignende figurer – og manifesterer sig i skulpturer, der balancerer mellem det tekniske og det sanselige med et visuelt udtryk, som er lige så organisk og menneskeligt som det er rendyrket science fiction.
Skovmands praksis kredser om resonans og lydens evne til at skabe forbindelse på et dybere plan. Hun udforsker vibration fysisk, mentalt og socialt: som bevægelse der skaber lyd i metaller; som lydens vibrerende påvirkning af kroppe; og som performances der skaber resonans mellem mennesker. Hendes performances iscenesættes ofte i arkitektonisk markante omgivelser, hvor lydens bevægelse og rummets akustik indgår som aktive medspillere. Her udfolder hendes værker sig som immersive situationer, hvor grænsen mellem instrument, skulptur og koncert opløses.
Skovmand besidder en særlig sensitivitet over for det, der ligger hinsides umiddelbar forståelse. Hendes klangskulpturer fungerer både som soniske kilder og visuelle objekter – og åbner for en erfaring af lyd som noget fysisk, formbart og levende.